Иллюстраторство для меня — это жизненный ориентир. Просто я шла к нему не по прямой, а немного извилистым путём. С детства рисовала, но была самоучкой. Когда окончила среднюю школу, захотела развиваться в этом направлении уже профессионально. Однако в моей родной Риге вариантов для человека с художественным талантом было немного: архитектура или академическое рисование. Архитектором я себя не видела, быть классическим художником тоже не хотела. Поэтому выбрала рекламу как одновременно творческое и прикладное направление. Проучилась три года, а потом уехала по программе студенческого обмена во Францию.

Там осознала: всё, что я изучала в Риге, мягко говоря, несерьёзно. Возвращаться в альма-матер больше не хотелось. И тут мне очень помог папа. Он сказал: «Вика, ты всегда хорошо рисовала, найди что-то связанное с этим во Франции!» В итоге я выбрала подходящее учебное заведение, собрала портфолио и написала мотивационное письмо. Поступила в университет LISAA, филиал которого находится в Нанте. Так я стала дизайнером-моды/стилистом.

После второго курса обязательно нужно было пройти стажировку. Я выбрала Латвию и попала в ювелирную компанию Pas de Marque. Это и стало моим первым местом работы. Я занималась оформлением съёмок, фотографиями, создавала открытки, но мало рисовала. Поэтому впоследствии перешла в другую компанию — Wigiwama. Там я создавала персонажей для детской продукции. О digital-иллюстрации задумалась уже в декрете.

Почему решила вступить в клуб Jeforel

Беременной мне тяжело было раскладывать акварельную бумагу, краски, кисточки. И я вспомнила, что вообще-то у меня есть планшет, и приобретала я его, чтобы рисовать! Купила даже программу Procreate, но пользоваться ею так и не научилась. Поэтому начала искать курсы.

Достойные варианты найти было непросто. Во многих проектах, на мой взгляд, не хватает глубины. Подход Жени Шубиной сразу зацепил. Я изучила информацию о клубе Jeforel, но вступать сначала не решалась. Всё-таки такой сильный комитмент. В итоге муж сказал: «Оформи подписку на три месяца. Понравится — продлим». И меня так затянуло!

Я проходила по два курса в неделю — настолько понравилось учиться! Прогресс стал виден быстро. Мне стали говорить знакомые: «Вика, ты всегда круто рисовала, но что ты сейчас делаешь — не передать словами!» Так я и осталась в клубе. Продлеваю подписку уже второй год.

Благодаря клубу я не только научилась рисовать на планшете, но и освоила разные техники. У меня появилась вариативность, я могу предложить клиентам несколько видов иллюстраций.

Какие курсы в клубе больше всего понравились

Каждый курс в клубе уникален и ценен, но мне больше всего понравилось обучение по fashion иллюстрации. Особенно впечатлила вторая часть, где мы рисовали туфельки в акварельном разводе. До сих пор рисую аксессуары с цветами по той же технологии. Мне очень нравится результат, хотя к своей работе я отношусь весьма критично.

Ещё один, скажем так, ударный курс был по fashion looks. Это когда нужно рисовать разную ткань с драпировкой. Сложно заставить себя заниматься такой кропотливой работой, но результат того стоит — это сильно прокачивает насмотренность.

Вступить в клуб Jeforel я советую всем своим знакомым-иллюстраторам. Наверное, уже человека три я сюда привела. На мой взгляд, клуб — это в хорошем смысле ящик Пандоры. Он открывается, и знания на тебя буквально «набрасываются». Хочется учиться и учиться. Мне кажется, что ничего подобного на рынке пока не появилось. У клуба Jeforel просто нет конкурентов.

Перейти к монетизации творчества всегда непросто. Мне помогло то, что я начала показывать свои работы в соцсетях. Написала в шапке профиля, что я — коммерческий иллюстратор и открыта для сотрудничества.

Первый серьёзный заказ был для ресторана Aal Schoul в Люксембурге. Ко мне обратились знакомые и попросили нарисовать карту аллергенов, картинки к подарочной карте, карте коктейлей и винной карте, обновить кружочки в highlights, мелком перерисовать на доске в заведении иллюстрацию.

Теперь я бы многое сделала по-другому, всё-таки это был мой первый проект. Однако заказчику результат очень понравился, моя иллюстрация до сих пор висит в зале ресторана.

После я сотрудничала с салоном укладок в Риге, рисовала открытки для Pas de Marque в обмен на украшения. Было приятно узнать, что мои иллюстрации понравились. Их распечатали, а потом ещё и прислали мне. Открытки храню, пылинки с них сдуваю.

Сейчас работаю с компанией из Лондона. Детали раскрыть не могу — подписала договор о неразглашении. Отмечу лишь, что в этом проекте очень пригодилось и моё образование стилиста. Ощущаю, что не зря получила диплом.

Мои лайфхаки по работе с заказчиками

Мои планы и советы новичкам

Сейчас я в декрете и большую часть времени посвящаю семье и ребёнку. Поэтому заказы беру редко и чаще всего небольшие. Хотелось бы для начала выйти на доход в 700-1000 евро. Пока я далека от этих цифр, но, думаю, что всё ещё впереди!

Мой девиз: что-то делай — что-то будет. Бездействие точно ни к чему не приведёт!

В ближайшее время планирую получить разрешение на работу в Люксембурге и начать более открыто продвигать себя как иллюстратора. Кроме того, хотелось бы побыть ивент-иллюстратором на модном мероприятии, отдать ребёнка в садик и, может быть, начать иногда рисовать и в традиционной технике.

Тем, кто только планирует стать коммерческим иллюстратором, советую просто начать. Рисовать через «волнительно», пока это станет новой бытовой нормой.

На мой взгляд, хорошим иллюстратором нужно родиться. Знаю дизайнеров, у которых не очень удачно получается рисовать. Нет в них какой-то нужной «детальки». А многие иллюстраторы без профильного образования создают прекрасные работы. Главное, чтобы внутри человека была та самая «деталька», и он был готов её раскручивать.